Сорри, камрады

Блог находится в разработке

Наглядные иллюстрации рисуются. Но читать-то никто не запрещает

Учимся рисовать

Рисуя, вы можете выразить в доступной форме всё, что посещает вашу голову. При этом не надо прилагать много усилий. Достаточно карандаша и бумаги и вас поймёт человек любого возраста и национальности. Это умение пригодится вам на протяжении всей жизни. Поверьте, оно востребовано везде: и в учёбе, и на работе, и в армии, и в семье.

Но, только не думайте, что вам достаточно будет прочитать это пособие, чтобы научиться всему. Во-первых, великие свершения требуют от вас трудолюбия. Во-вторых, смелости. Не полагайтесь всю жизнь на шаблоны, привносите в мир рисунка что-то своё. Рискуйте, пробуйтесь в новых жанрах. И, в-третьих, вам нужна твёрдая уверенность в том, что делающий что-то хуже всех, может научиться делать это лучше всех. Всё дело в тренировках, только и всего. А учиться надо всю жизнь, предела совершенству нет даже у великих художников.

Итак, попробуем свои силы.

Этот великий и ужасный комикс

Жанр, который мы будем рассматривать, выбран не случайно. В нём легко могут уместиться работы жанров иных: шарж, карикатура, портрет и т.д., и даже жанры целых направлений искусства, например живописи и фототворчества. Строгих пределов и рамок комикс не имеет. Этим он и велик. А вот «ужасен» тем, что обыватель, уверенный, что комикс могут рисовать только маститые художники, пугается, когда ему твердят, будто освоение жанра доступно каждому новичку. Возьмём в руки клочок бумаги и, на выбор: ручку, карандаш, или фломастер, и попробуем доказать эту истину, освоив азы «великого и ужасного».    

четверг, 27 мая 2010 г.

КУРС ЧЕТВЁРТЫЙ. ФИГУРА И ОБЛИК Урок десятый. Пропорции фигуры

 Вы будете смеяться, но больше, чем у кого бы то ни было, шансов стать великим художником-живописцем – у паталогоанатомов. Они прекрасно разбираются в анатомии человека, знают, где и что у нас находится и внутри, и снаружи. Сам Микеланджело признавал такие знания чрезвычайно важными для точной передачи нюансов человеческой фигуры в картине. Очень советую припомнить школьные уроки по биологии и хотя бы вкратце ознакомиться с источниками, вещающими о строении человеческого тела. Здесь же мы всего лишь отвлечёмся ради общего развития.

 

41. Скелет со стрелочками.

 

Вот здесь важно помнить о неоспоримых вещах – пропорции тела у каждого человека одинаковы. Обратите внимание, что плечевой сустав примерно совпадает по размеру с предплечьем, а бедренная кость – с берцовой.

И не будем забывать в рисунке, что колени позволяют ногам сгибаться только назад, а локти рукам – только вперёд. При всём желании пальцы согнутся лишь в сторону ладони и никак иначе. Кстати, рисуя пальцы, стоит ориентироваться в первую очередь на большой – куда он должен быть направлен при определённом положении руки, внутрь или наружу? И кончики пальцев достают до половины бедра, обычно не ниже, не выше. Туловище нагибается вперёд, назад оно может лишь отклоняться. Ступни ходят вверх-вниз, и вывернуться наружу не могут даже у самого натренированного гимнаста.

Очень рекомендую, рисуя человеческую фигуру, обращать внимание на собственное тело. Если передавать его черты в изображении персонажа комикса, тот получится более естественным. Вы хотите, чтобы ваш нарисованный клон сгибал руки и ноги, расставлял в стороны пальцы? Не поленитесь сделать то же самое и внимательно осмотреть себя в зеркало. Позируйте сами себе, этим не пренебрегают даже профессионалы, когда под рукой нет мускулистых натурщиков и фигуристых натурщиц.

42. Рисунок – схематично и прорисовано человек с согнутыми руками и ногами присел. Вид со стороны.

Урок девятый. Испуганный

Заговор типа «икота, икота, перейди на Федота, а с Федота на Якова, а с Якова на всякого» вряд ли сразу избавит вас или кого-то из ваших знакомых от этой временной и небольшой, но надоедливой и лишающей комфорта напасти. Предлагаю один из лучших способов. Простите мне мою любовь к поучительству, но любознательным будет интересен тот факт, что икота – это до сих пор малоизученное явление, при котором диафрагма периодически вдруг судорожно сокращается, препятствуя при этом нормальному процессу дыхания. Однако известно, что она напрямую связана с психоэмоциональным состоянием человека. Поэтому сильная эмоция, резкий испуг способны избавить нас от этой надоедливой икоты.

Проверим на практике. Ловим в подъезде измученного икотой соседа и грозно спрашиваем: «Когда долг вернёшь? Я в прокуратуру пойду!». Выхватываем из-за спины фотоаппарат, щёлкаем и хлопаем оторопевшего соседа по плечу, мол, что, дружище, отпустило? Его фотография нам очень пригодится на этом уроке.

Смотрим – рисуем.  

немного испуганный

39. рисунок

 

поражённый

40. рисунок

Урок восьмой. Удивлённый

А вы знаете, что алмаз по себестоимости на самом деле уступают банальному агату. Несмотря на уникальное качество прочности, в природе он встречаются гораздо чаще. Единственное (!), что делает цену на этот камень запредельной – бренд. Раскрученное имя, нежелание самых крупных мировых алмазодобывающих компаний увеличивать объём работ, чтобы не обрушить рынок и на том понести убытки, а также мифы и легенды о том, кто якобы является «лучшими друзьями девушек». 

Зацепило? Удивились? Вперёд!

обрадовано-удивлённый,

36. рисунок

немного

37. рисунок

сильно удивлённый

38. рисунок

вторник, 25 мая 2010 г.

Урок седьмой. Злой

Вас «пропесочили» на ковре у начальства? Вы поругались с соседями? Вы поссорились с другом, подругой? Не меняйте выражения лица! И вместо топора или автомата хватайтесь за карандаш и бумагу! Этот урок для вас. Тем более, ещё Зигмунд Фрейд определял творчество, как сублимацию и замещение одного другим, противопоставление созидания разрушению, смягчение пагубного воздействия комплексов страхов и желаний на психику, а значит, и как компенсацию не выплеснутой агрессии. Простите, опять отвлёкся. Отстапа несло…

Если вы читали эти строки в прекрасном расположении духа, надеюсь, я также сумел вызвать у вас лёгкое раздражение, что на этом уроке нам только на руку. Не буду расписывать, куда идут брови и уголки рта. Просто следите за своим отражением. Итак, мы…

1. Недовольны

33. рисунок

 

2. Рассерженны

34. рисунок

 

3. Разъярённы

35. рисунок

КУРС ТРЕТИЙ. ЭМОЦИИ

Итак, берём наши шедевры и придаём им жизнь. А живые люди, как известно, тем и напоминают о своём существовании, что иногда говорят и выражают эмоции. Если слова героев комикса можно банально заключить в словесный пузырь, то эмоции могут читаться только с лица, а жестами и позами лишь подкрепляться. В этом процессе больше других участвуют глаза, брови, рот и кожа лица (складки и морщинки). 

Рассмотрим всего лишь несколько основных эмоциональных состояний. Ориентируясь на эти шаблоны, мы легко будет управлять типами и степенью выраженности любых эмоций наших нарисованных друзей.

Урок шестой. Весёлый

Вы видели, как рисуют дети, высунув от старания язык. Что? Вы сами так всегда рисуете? Нет, стыдиться нечего, просто вы лицом стараетесь «помочь» процессу, привлекая к работе мимику, чтобы подсознательно эмоционально настроить себя на неё. Так вот, изображая эмоцию персонажа, попробуйте пропустить его чувство через себя. Если он улыбается, улыбнитесь, рисуя его. Не стоит выжимать из своего рта дежурную улыбку, у вашего нарисованного героя она выйдет такой же. Просто представьте его радость, и она тотчас отобразится на лицах обоих.

Как бы невзначай бросим свой взгляд в зеркальце, стоящее рядом с чистым листом бумаги, и обратим внимание, как меняется наша мимика, когда:

1. Мы обрадованы

Рот чуть приоткрыт, губы, растягиваясь в стороны и чуть вверх, немного сужаются. Брови приподнимаются. Глаза широко открыты.

30. рисунок

2. Мы довольны

Уголки (может быть даже один уголок) рта оттягивается в сторону. Брови (так же может быть лишь одна) приподнимаются вверх. Глаза… ну, вспомните своего любимого кота, который наевшись сметаны, разлёгся на вашей подушке.

31. рисунок

3. Мы смеёмся

Рот открыт, брови пусть остаются на месте, глаза чуть сощурены. В общем, тут надо вспомнить что-то весёлое. Если не помогает, загляните в мои карикатуры, может хоть одна да сможет вызвать у вас нечто похожее на смех.

32. рисунок

Теперь просто берём карандаш и срисовываем с самого себя!

Урок шестой. «Пустое пространство» лица.

Почему я обратил название урока в кавычки? Припомним пословицу про «свято место…». И пусть святых среди нас мало, собственное лицо для каждого – это отражение внутреннего мира человека. То есть то, к чему мы (особенно представительницы прекрасного пола… за что мы их так и любим) относимся с трепетом, благоговейно. И на лице также не бывает пустых мест. 

Всё дело в лицевых складках, которые, к сожалению, со временем, прямопорционально старению кожного покрова, становятся всё выразительнее и превращаются в морщины, с которыми наши милые дамы и борются… (за что мы их так и любим).

Начнём сверху вниз. Лоб на рисунке будет занимать примерно треть лица, обычно на нём карикатуристы и отображают поперечные линии, когда хотят подчеркнуть почтенный возраст персонажа. К слову, по слухам, они образуются именно у тех, кто чаще других вскидывает брови вверх – от удивления, возмущения, обиды и т.д. А вот, как утверждают физиогномисты, две параллельных вертикальных линии над переносицей говорят о том, что человек часто гневается, злится. В общем, злобный начальник и несправедливо обиженный подчинённый:

 

25. Рисунок – начальник подчинённый с морщинами.

 

Смеющийся много да обретёт «гусиные лапки» у глаз.

26. Рисунок – гусиные лапки.

 

Юности добавим симпатичных ямочек в уголках рта.

27. Рисунок – ямочки.

 

На опухших веках может сказаться бессонная ночь:

28. Опухшие глаза

 

Носогубные складки за морщины не считаются…

29. Брюс Уиллис

 

А теперь, господа, приступаем к делу. Не важно, будете ли вы рисовать портрет или его подобие, нам нужно изображение человека, которое мы построим на основе полученных данных. Пусть этих рисунков будет несколько, причём в разных стилях, так быстрее набивается рука. С гордостью смотрим на работу и уверенно оглашаем комнату, офис, каюту, сауну (или что там у нас служит мастерской):

- Теперь мы знаем, как рисовать лицо!

Урок пятый. Рот

Это будет самый короткий урок. Но «палочке» под зеркалами души мы уделим отдельное внимание. Рот живой, он рождает звуки, он передаёт эмоции не меньше, чем глаза. Три его главных состояния в рисунке - закрыт, приоткрыт и раскрыт полностью. То есть в комиксе человек либо молчит, либо разговаривает, либо кричит от радости или страха. Про эмоции, которые меняют формы и размеры рта, также поговорим чуть позже, а сейчас рассмотрим наши любимые шаблоны:

 

21. Рисунок – молчит, говорит, кричит.

 

Если бы в известной и любимой моими детьми телепередаче «Сто к одному» у прохожих попросили вспомнить три вещи, которые у них ассоциируются со словом «рот», без сомнения ответы были бы следующими:

Губы!

Кстати, если вы помните про закон асимметрии, одна губа вполне может быть больше другой. Они могут быть толстыми или тонкими, блестящими, живыми или ссохшимися, треснутыми.

22. Рисунки – большой, маленький рот с разными губами.

 

Зубы!

23. Три рисунка – хорошо прорисованные зубы, схематично и карикатурно

 

И, конечно, язык!

24. Рисунок - Облизывается, высунул наружу

Урок четвёртый. Волосы

Замечу, что не волосы красят человека, а… наоборот. Но для новичка изображение причёски и придание волосам определённой насыщенности меланином, то есть цвета, важно хотя бы для того, чтобы придать героям комикса отличительные черты. Потому что поначалу обычно все персонажи у начинающих художников имеют подозрительно схожие признаки. И только глядя на волосы – длинные, короткие, лохматые, прилизанные, белые, чёрные, рыжие – читатель сумеет различить самих героев. Комикс вообще славится безумством причёсок главных героев, так что можете смело выступать в роли парикмахера-стилиста, завивать вихрастые чубы и увешивать их космы косичками. 

Конечно, мы не будем прорисовывать линией каждый волосок, достаточно слить их в однородную массу. Например так:

 

13. Рисунок – человек с однородной причёской и хохолком.

 

Или совместим пару наших любимых видов исполнения линий - штрих и прямую:

 

14. Рисунок – девушка с белой

 

Наведём лоск:

15. Рисунок - с чёрной блестящей причёской.

 

Однако жестоко ошибается тот художник, который полагает, что достаточно изобразить только волосы на голове. Нет, без надобности в интимные места человека мы не полезем. Если конечно вы не собираетесь рисовать комикс соответствующего, эротического содержания. Однако мы забываем о волосах на лице, которые, как ни удивительно, являются очень важной деталью в рисунке. Ну, с бородой и усами, думаю, вы разберётесь. Их причёски могут быть точно так же, как и на голове, совершенно разными. Борода – от густой Карабас-Барабасовской до интиллегентно-Чеховской.

 

16. Рисунок густой бороды и маленькой.

 

Усы – от Чаплинских до Тарасо-Бульбовских. Добавлю для женщин и тех, кто никогда их не отращивал. Усы не растут на губах. То есть они могут немного залезать на верхнюю губу, но никогда не закрывают нижнюю.

 

17. Усы Чаплин и Тарас бульба

 

А вот брови – это и есть тот самый важный элемент, к которому мы вернёмся на следующем курсе. Две их главные особенности – густота и форма. Вспомним дорогого генерального секретаря, маршала Советского Союза и для художников просто незаменимый типаж Леонида Ильича Брежнева. Вернее его брови.

 

18. Рисунок бровей брежнева

 

А вот как антипод:

 

19. Рисунок - редкие брови

 

Заметьте, обычно у мужчин брови гуще, и имеют менее выраженный изгиб. У женщин, соответственно, они уже, и, расходясь в стороны от переносицы, чуть опускаются и сужаются ещё больше. Хотя это всего лишь модельный эталон, не стоит следовать ему слепо. Продолжим наблюдать за окружающими и вырабатывать свои шаблоны изображения.

А можно и не заморачиваться, как делают карикатуристы – чиркнуть на рисунке лица пару чёрточек, а-ля Саус Парк, и брови готовы.

 

20. Рисунок – тупой саус парк.

Урок четвёртый. Нос и уши

А вы знаете, что они растут всю жизнь? Обратите внимание на своих бабушек и, особенно, дедушек. У пожилых людей нос и уши обычно больших размеров, чем были у них в молодости, постольку, поскольку ушные раковины и нос объединяет одно – хрящевой каркас, клетки которого почему-то любят делиться и размножаться. 

Для шаржистов органы слуха и обоняния – настоящий клад. Ушлые мастера этого жанра применяют приём гиперболы: сильно увеличивают, выдвигают на передний план мельчайшие изъяны и изгибы. Карикатуристы особо не парятся, обычно превращая нос в полуовал, напоминающий прилепленную к лицу картошину, а уши в закорючки, расположенные чуть ли не на макушке.

 

11. Рисунки – шарж и карикатура с носом и ушами

 

Поэтому при прорисовке лица важно отделить агнцев от козлищ, зёрна от плевел, а мухи от котлет. То есть не смешивать жанры, чтобы не вызывать рвотного рефлекса у читателя нашего комикса. Пока будем придерживаться портретного жанра. Вновь обратимся к окружающим нас людям. Попробуйте хотя бы приблизительно передать черты кого-то из своих знакомых. Можете использовать для срисовки фотографию. Пусть выходит совсем непохоже, нам главное набить руку!

Обратите внимание на уши. Какие они – большие, маленькие, заостренные, приплюснутые. Если лень заниматься прорисовкой деталей, обратите ухо в обычную скобу. То же относится к носам картошкой, узким, крючком, уточкой – их тоже можно изобразить всего лишь схематично.

 

12. Рисунок носа и ушей Мой друг. Мой коллега. Мой сосед с похмелья. 

картошкой, узкий, крючком. Округлые, овальные, заострённые

КУРС ВТОРОЙ. ЛИЦО Урок третий. Овал и глаза

Ответьте на такой простой вопрос – что интересует человека больше всего на свете? Вариантов могут быть миллионы, но правильный ответ один – он сам и всё, что с ним связано. К последнему может быть отнесено и любовь, и семья, и другие люди, и условия окружающей среды, и высшие силы, воздействующие на его жизнь. Дело тут вовсе не в эгоизме, а в природе человека. Говорю это как психолог, хотя кто-то может и не согласится. Люблю людей, готовых подискутировать, поэтому жду их здесь.

Но не будем отвлекаться от темы урока, а попробуем отобразить на бумаге с достоверной точностью наш объект «поклонения» – человека. И начнём мы с лица. Этот курс очень объёмен, разбит на уроки, между которыми рекомендую делать небольшие переменки. Он не противоречит старому правилу «от простого – к сложному». Но, что поделаешь, без него никуда. Лицо – это сам герой. Это сам комикс.

Итак, когда вы рисуете круг и размещаете на нём две точки и горизонтальную чёрточку под ними, не бередит ли край сознания мысль, что в этом изображении лица что-то не так? Правильно! Совершенно круглых лиц не бывает. Что ж, добавим нашему кругу подбородок.

 

6. Рисунок – круг, круг с подбородком.

 

Кстати, в будущем не будем забывать, сколь богата на фантазию природа. Представим как альтернативу иные формы лица, не забыв и наш «любимый» кругляш для детского личика.

 

7. Рисунок -  Лицо – квадратное, суженное книзу, овальное, детское

 

Так, лицо есть. Теперь пришло время превратить точки на нём в зеркала души. Для художника-портретиста, сидящего с мольбертом где-нибудь на Старом Арбате, правильно написать глаза клиента – уже полдела. Но, так как мы хотим всего лишь познать азы, рассмотрим только основной принцип изображения глаз. Соедините две полуовальные линии, идущие сверху и снизу. Посередине нарисуйте круг. В нём ещё один. Маленький кружок обзовём зрачком и закрасим чёрным цветом. Но добавим ему жизни – оставим маленькую белую точку - блик. Так как наружная часть глаза выпукла, в реальности на ней не может не отображаться источник света. Он может быть справа, слева, сверху, иметь разную форму – круглую, вытянутую, отражённую, например, от фонаря или окна.

 

8. Рисунок глаза

 

Большой круг послужит на нашем рисунке радужной оболочкой. Раскидаем от зрачка штрих-линии. Кстати, если вам интересно, всё, что мы видим – это свет, отображённый от предметов и прошедший через зрачок, отверстие, размер которого и регулируется внутренними мышцами глаза, заключёнными в радужке. Преломляясь, как через линзы бинокля о склеру и хрусталик, он проецируется на сетчатку и сигнал по глазному нерву стремится сообщить об увиденном нашему мозгу. Но о моей любимой анатомии мы поговорим отдельно. Вернёмся к формам глаза, которые, в первую очередь, определяют «жалюзи органов зрения» - веки.

Посмотрите на своих друзей и родных. И попробуйте передать на бумаге несколько форм. Вот несколько примеров:

 

9. Рисунок глубоко посаженные, опущенные вниз, припухшие

Мой друг. Мой коллега. Мой сосед с похмелья. 

 

В общем, не устану повторять – срисовывайте с окружающего мира. Он всегда рядом, его даже не надо просить позировать.

Урок второй. Созерцание

Отложим нашу любимую тетрадочку в сторону. Урок заключается в первую очередь в созерцании. Ничто вам не расскажет о том, как правильно рисовать окружающий мир, как он сам. Переносите увиденное на бумагу. А кроме этого учитесь у мастеров, смотрите на наброски и рисунки профессионалов, наблюдайте за манерой их исполнения, подмечайте детали. Кстати, вы в них ничего не замечаете? 

Рисунок – это совокупность линий, определённое нанесение которых и составляет композицию. Основных видов исполнения этих линий всего два, и называются они штрих и прямая. Зачастую в одной картинке они соседствуют друг с другом. Для удобства обращения им присваивается понятие характера: первым - мягкого, вторым - жесткого.

Штрихи используются при набросках, для прорисовки мелких деталей, полутеней и для общего смягчения изображения. Например, когда вы хотите изобразить что-то мягкое, нежное, бесформенное, красивое. Прямые жёсткие линии используются для подчёркивания деталей, выделения предметов на передний план, при проявлении агрессии, движения. Можно в принципе рисовать одно и то же штрихом или линией. Но лучше совмещать в одном рисунке оба варианта.

3. Рисунок – одно и то же, но штрихом и линией

 

Продолжаем теорию. И для общего развития припомним законы симметрии и асимметрии.

Вы когда-нибудь ходили в лес по грибы-ягоды? Если да, то наверняка подметили такую особенность – в лесу, где нет строгих ориентиров, человек всегда идёт по кругу. В старину говорили – леший водит, но не пугайтесь. Страшный дядька с бородой изо мха и волосами-водорослями здесь ни при чём, всё гораздо проще. Одна нога у человека короче другой. Не ужасайтесь вновь, это нормальное проявление асимметрии, свойственное каждому индивидууму. И оно распространяется на всё, что имеет на теле пару: руки, глаза, уши и т.д., хотя и почти незаметно со стороны. Асимметрия может проявляться и в идее. В комиксах не стоит ею злоупотреблять, но если вы хотите добавить оригинальности работе, и забывать тоже не следует. А в карикатурах, например, даже довести до гиперболического абсурда:

 

4. Рисунок – раздвоение пьяного

 

Противоположное этому явлению – симметрия. Как бы там ни различались по размеру наши глаза, их два, и по большому счёту они практически идентичны. То есть, нарисовав один, мы рисуем второй точно таким же. Вот этот приём я и советую взять во время освоения азов на вооружение. В портретных рисунках симметрия – один из главных принципов. Рисуя, вы делите изображение предмета пополам и то, что получилось слева, примерно должно совпадать по размеру с тем, что у нас расположено справа.

 

5. Рисунок – разделённое лицо

КУРС ПЕРВЫЙ. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ Урок первый. Пробы пера

Для начала определимся со структурой комикса. Возьмите линейку, школьную тетрадь в клетку и обычную шариковую ручку. Расчертите первую страницу горизонтальными и вертикальными линиями так, чтобы на ней образовались клеточки нужного вам размера. Если терзают смутные сомнения насчёт оптимальных размеров, предлагаю взять интервал 5 сантиметров. При таком раскладе у вас получится комикс в четыре строки с тремя картинками, то есть 12 клеток, которые нам нужно заполнить. Использование шаблона называется линейным исполнением. Он хорош тем, что не отвлекает автора на оформление от мысли, от идеи и сюжета комикса. Присущ людям аккуратным, осторожным и педантичным. Для бунтарей, которые принципиально отвергают шаблоны, существует произвольное исполнение. То есть клетку он чертит уже после того, как сделал рисунок, при этом её размер зависит от той идеи, которую хочет донести автор. Например, если он хочет подчеркнуть ужас, застывший в глазах главного героя, он рисует эти глаза крупным планом, и клетка с картинкой наползает на остальные клетки, выделяясь на их фоне.

 

1. Рисунок ужас в глазах. На фоне других клеток

 

Количество клеток и страниц также целиком зависят от желания художника. Это может быть короткая история или роман, занимающий несколько альбомов. Но всех их объединяет одно – комикс должен иметь заглавие и концовку. Первая клеточка обычно отдаётся названию и, если позволяет скромность, указанию авторства. На последней можно произвести финальный рисунок, но внизу указать, что это «конец», или намекнуть, мол, «продолжение следует». Просто читателю это удобно и понятно.

Итак, мы имеем клетки, заглавие и концовку, теперь заполняем комикс жизнью. Советую для начала взять какую-то простую короткую историю, например, анекдот. Типа встретились как-то Чапай и Петька. Один и говорит… а другой и думает… Вот, то, что говорит кружок с точками вместо глаз и чёрточкой вместо рта следует обратить в словесный пузырь, а мысли другого, соответственно, – в пузырь мыслительный. Что-то вроде этого:

 

2. Рисунок Чапай и Петька

 

Буковки рекомендую писать печатные. Не каждый почерк читатель может разобрать, а так как мы ориентируемся именно на читателя, будем заботиться об его комфорте.

И не важно, что герои комикса похожи на огурцы с палочками вместо рук и ног. Нам важно сейчас не качество. Как говаривали в салунах Дикого Запада, «Не стреляйте в пианиста. Он играет, как умеет». На первом уроке мы тоже рисуем, как умеем, и никто нам двойку за это не поставит. Доводим историю до конца. И в руках у нас наш Самый Первый, Самостоятельно выполненный комикс.